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Basado en el libro «Fire and Blood» de George RR Martin, «House of the Dragon» se desarrolla aproximadamente 200 años antes de los eventos de Game of Thrones. Una precuela muy esperada, la serie se centra en la Casa Targaryen (la Casa del Dragón), la familia de la que desciende Daenerys Targaryen de Game of Thrones. Sigue a la familia (y a los dragones que la acompañan) a través de una guerra civil de sucesión entre la princesa Rhaenyra Targaryen y su medio hermano Aegon II.
El programa ya ha recibido elogios de la crítica, el episodio de apertura se describe como «televisión hermosa y opulenta». por el guardián. Desde la emisión del primer episodio, House of Dragon ha lanzado contenido en Twitter dando a los fanáticos una mirada detrás de escena de cómo se crean los episodios.
El primero de estos recorridos «detrás de escena» se centró en el incidente del torneo en el primer episodio y discutió algunos de los desafíos relacionados con la creación del escenario físico, incluido su costo deslumbrante. Sin embargo, parte de «House of the Dragon» se filmó sin mucho de un escenario físico.
En cambio, la serie se filma, en parte, dentro de un «volumen» o «escenario virtual», utilizando una herramienta y técnica de realización de películas relativamente nueva conocida como producción virtual.
Una nueva forma de disparar
En términos generales, la producción virtual es una forma de hacer cine y televisión que aprovecha el contenido generado por computadora que permite la visualización y el control en tiempo real del entorno digital en el que está filmando, por ejemplo, proyectándolos en una pared de pantallas LED. Es importante destacar que los entornos virtuales y los efectos especiales generalmente se capturan en el set, dentro de la cámara en tiempo real, en lugar de agregarse en la posproducción.
La producción virtual se basa en una variedad de tecnologías, incluida la tecnología de motores de juegos en tiempo real (como el motor Unreal de Epic). Un motor de juego es un programa de desarrollo de software que se desarrolló originalmente para crear videojuegos, pero que ahora se usa para controlar escenarios y entornos virtuales en la producción virtual.
La producción virtual también incluye sistemas como captura de movimiento y seguimiento de cámara. Estos son importantes para garantizar que las imágenes que se muestran en los volúmenes LED reaccionen adecuadamente al movimiento de la cámara física, calculando la posición relativa correcta de la cámara virtual y, por lo tanto, el ángulo del objeto que se muestra en la pared LED.
La producción virtual se ha utilizado recientemente en proyectos como el nuevo próximo de Netflix Serie de misterio y terror «1899» y de Disney Serie «Star Wars» «El mandaloriano» . Los creadores de «House of the Dragon» fueron los primeros en utilizar la nueva etapa de producción virtual en Warner Brothers Studios en Leavesden en el Reino Unido.
Este escenario de volumen LED es uno de los más grandes del mundo y comprende más de 2000 pantallas LED y 92 cámaras de captura de movimiento. La escala de este volumen LED significa que el elenco y el equipo de producción están inmersos en un entorno CGI en movimiento en tiempo real y pueden responder al entorno virtual a medida que cambia ante sus ojos.
Uno de los usos clave de la producción virtual en el programa hasta ahora se produjo en el episodio dos con el vuelo de la princesa Rhaenyra a Dragonstone (el castillo que forma el asiento ancestral de la Casa Targaryen), donde su tío Daemon huyó con el huevo de dragón que había elegido. por su difunto hermano Baelon.
En la escena del puente Dragonstone, donde Otto y Deamon tienen un enfrentamiento, los actores son reales y están parados en un puente físico sin adornos. Sin embargo, Dragonstone y el entorno rocoso que rodea el puente son completamente virtuales, ya que se diseñaron en preproducción y se proyectaron en las paredes LED a través del motor del juego durante la producción.
La llegada de Rhaenyra en su dragón Syrax también es completamente virtual, hasta el punto en que ves a Rhaenyra de cerca, desmontando de Syrax y caminando en medio de los guardias del rey.
En este punto, todos los actores y el puente en primer plano vuelven a ser reales, pero el fondo sigue siendo completamente virtual. También es probable que la iluminación de la totalidad de esta escena provenga directamente del volumen del LED, que se puede ajustar para recrear la luz en diferentes momentos del día.
Los beneficios de la producción virtual
Para un programa como «La casa del dragón», la producción virtual también ofrece la oportunidad de crear decorados fantásticos que no existen o que serían difíciles o costosos de filmar en lugares reales. Esto incluye el sitio de San Juan de Gaztelugatxe en Españaen el que se basa el puente Dragonstone de la serie Game of Thrones.
Como una de las estrellas del programa, Rhys Ifans, explicado, se utilizó producción virtual para filmar las escenas del puente en Dragonstone, ya que ofrecía la posibilidad de filmar escenas del amanecer o del anochecer repetidamente. A diferencia de filmar «en el lugar» donde está limitado por las horas de luz del día, la producción virtual permite que el equipo filme con cualquier iluminación y atmósfera que necesite durante el tiempo que sea necesario. Esto se debe a que el propio volumen del LED proporciona la mayor parte de la iluminación dinámica necesaria para una escena.
Aunque este puente demostró ser logísticamente poco práctico para rodar «House of the Dragon», el equipo de producción virtual pudo recrear el puente virtualmente a través de escaneos LIDAR (láser) del mismo, y luego filmar con él virtualmente dentro del volumen LED. Esta capacidad de filmar escenas con el puente virtualmente también puede haber sido particularmente beneficiosa dadas las restricciones de viaje y las reglas de distanciamiento social provocadas por la pandemia.
La isla de San Juan de Gaztelugatxe y su puente fueron recreados digitalmente para House of Dragons. Crédito: Dalius Posus/Shutterstock
El elemento en tiempo real de estos escenarios ficticios que se proyectan en las paredes LED también presenta otro beneficio de la producción virtual: la capacidad de los actores de ver y reaccionar a las escenas en tiempo real. Esto es algo que antes no estaba disponible con tecnologías como las pantallas verdes donde se tenían que agregar escenas y efectos especiales en la posproducción. Todos hemos visto imágenes detrás de escena de actores hablando con una pelota sostenida por un hombre con un traje de morfo verde completo.
Durante la pandemia, la producción virtual también permitió que continuara la producción de cine y televisión a pesar de las medidas de restricción de viaje y distanciamiento social, ya que eliminó la necesidad de filmar en el lugar. A medida que nos adentramos en una era cinematográfica posterior a la pandemia (y más adelante en la serie «House of the Dragon»), será interesante ver qué «herramienta alternativa» de medios de producción virtual para el futuro del cine y la televisión.
El metaverso ha sido muy promocionado, pero podría permitir formas completamente nuevas de producción de pantalla.
Este artículo se vuelve a publicar de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.
Citación: House of the Dragon: Cómo la producción virtual está ayudando a los actores a decir adiós a las pantallas verdes (14 de septiembre de 2022) recuperado el 14 de septiembre de 2022 de https://techxplore.com/news/2022-09-house-dragon-virtual-production- actores.html
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