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Infinito Nikki es un ejemplo literalmente brillante de lo que pueden ser los gráficos de un videojuego.
El quinto de una serie de títulos de disfraces de Infold Games, Infinito Nikki También es el primero en adoptar elementos de acción y aventura RPG. Pero en lugar de buscar armas y luchar contra los malos, esta entrega encuentra a su heroína con los ojos muy abiertos resolviendo acertijos recolectando trajes encantados que se encuentran en una serie de tierras maravillosas.
Infinito Nikki
- Disponible en: iPhone, iPad
- Con sede en: Llevar a la fuerza
- Premios: Ganador del premio Apple Design Award por elementos visuales y gráficos (2025), finalista del juego del año de los premios App Store (2025), elección de los editores de la App Store
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Por supuesto, la jugabilidad vanguardista aún permanece. El vestido de Nikki se balancea y ondea a cada paso del camino, mientras que las capas brillan y flotan con el viento. Diferentes atuendos están dotados de diferentes habilidades que permiten a los jugadores guiar a Nikki (y a su compañero gato, Momo) a través de ingeniosos acertijos. Y desde pintorescos pueblos adoquinados hasta montañas distantes, cada rincón del Miraland del juego, que cobra vida con imágenes de vanguardia, está inundado de iluminación bellamente realizada y efectos de técnicas avanzadas de sombreado como la Iluminación Global. (El productor ejecutivo Kentaro Tominaga trabajó anteriormente en varias entregas de la leyenda de zelda serie.)
Es un país de las maravillas de textura, luz y animación, y ganador del Premio de Diseño Apple 2025 en Imágenes y Gráficos. Para saber más, nos reunimos con Douhu, Infinito Nikki diseñador principal de sistemas de juego para atuendos; Ade, programadora principal; y Dodie, directora de arte.
¿Por qué decidiste hacer de esta quinta entrega un juego de rol de mundo abierto?
Douhu: Cuando empezamos a pensar en esto hace seis años, ya sabíamos que sería un juego de mundo abierto. Entonces nos preguntamos: ¿Cómo hacemos para llevar a Nikki a ese espacio? ¿Y cómo lo diferenciamos de otros juegos de mundo abierto del mercado?
Para que estos mundos sean lo más inmersivos posible, estamos atentos a todos los detalles, todo el tiempo.
Douhu, diseñador principal de sistemas de juego para trajes.
Este es el primer juego de Nikki que incluye elementos de acción, aventuras y combate ligero.
Douhu: Sí, pero sabíamos que el combate no sería parte del núcleo del juego. La serie Nikki tiene un estilo muy definido. Pensamos mucho en cómo mantener eso.
¿Cuántas personas trabajaron en las imágenes para esto?
Douhu: Oh, es un equipo enorme: aproximadamente 800 personas. Es un trabajo divertido pero complicado. Tenemos muchos canales visuales funcionando al mismo tiempo: escenas, el ecosistema de NPC, iluminación, rendimiento. La complejidad de la producción es muy alta.
La recompensa por ese trabajo parece estar en todas partes: el juego está lleno de telas, destellos, entornos y elementos naturales.
Douhu: Y pensamos en todos ellos. Por ejemplo, cuando Nikki sube corriendo un tramo de escaleras en una escena, no queremos que golpee con el pie. Queremos que se mueva con ligereza y elegancia. Todos los sonidos que escuchas se basan en sonidos del mundo real, aunque les hemos agregado algo de imaginación en la edición de posproducción. Para que estos mundos sean lo más inmersivos posible, estamos atentos a todos los detalles, todo el tiempo.
El doble salto de Nikki es especialmente elegante; es casi como un planeador a punto de realizar el aterrizaje más suave.
Douhu: Esto se debe a que queremos que los jugadores tengan mucho tiempo para experimentar el mundo. Nuestra jugabilidad principal se basa en saltar, pero no es un movimiento muy rápido. Es lento, como una microrespuesta a ese movimiento flotante específico. Y eso es porque queremos que los jugadores respiren y aprecien todos los detalles de Miraland.
¿Cómo es el día 1 en las imágenes para algo como esto?
Douhu: Debido a que este es nuestro quinto juego con Nikki, ya tenemos el personaje y la filosofía desarrollados, por lo que esos primeros días se tratan más de esbozar el nuevo mundo y sus diferentes mapas.
Ade: Para empezar, reconstruimos la estructura y el comportamiento físico de los tejidos del motor, basándonos mayoritariamente en la realidad. Luego haremos evoluciones extremas en los tejidos. Tenemos muchísimas categorías de telas en nuestra biblioteca y muchas de ellas son herencia de títulos anteriores. Pero hacemos todo tipo de ajustes y agregamos todo tipo de efectos para que el juego parezca estar más allá de la realidad.
Douhu: ¡Tenemos un gran armario en nuestra oficina! Pero queremos enfatizar que no solo exportamos telas reales o intentamos recrear la realidad. Estamos agregando capas de fantasía. Agregamos bordados complicados, más patrones y efectos especiales brillantes para representar una versión más caprichosa y fantástica de la realidad. Es por eso que los atuendos de Nikki lucen más hermosos que en la vida real. ¡Con un poco de suerte!
¿Podrías seleccionar un elemento del juego y compartir un poco sobre cómo se le dio vida?
Dodie: El color siempre ha sido fundamental para nuestra creación artística, por lo que compartiré dos ejemplos de la Versión 2.0: el grupo de cinco estrellas Behind Prayers y el lugar llamado Snail Ranch.
El concepto de diseño central de Behind Prayers es «una doncella divina confinada», por lo que eso significó un enfoque de diseño máximo. La divina doncella anhela la libertad, pero está envuelta en pesadas capas de prendas ornamentadas y piedras preciosas. Estos representan tanto la gloria sagrada como el peso de la moderación: deslumbrantes y radiantes, pero innegablemente onerosos.
Elegimos el dorado como color primario para expresar santidad y brillo, e introdujimos toques de verde para romper la posible monotonía visual. Además, embellecimos el conjunto con una rica variedad de piedras preciosas multicolores y lo realzamos con efectos de brillo prismático, permitiéndole brillar vívidamente, incluso de noche.
Mientras tanto, Snail Ranch es el primer destino del jugador en Itzaland, el lugar donde Nikki se encuentra por primera vez con los Shroomlings y los caracoles.
La iluminación en esta área es intencionalmente brillante y acogedora. La luz del sol se filtra a través de enormes hojas, creando una atmósfera cálida y relajante, mientras que incluso los pequeños charcos a lo largo del camino reflejan el azul profundo del cielo. La escena adquiere un aire de cuento de hadas, invitando a los jugadores a creer y perderse en la tierra.
Hable sobre su enfoque para crear estas telas y conjuntos.
Ade: Infinito Nikki introduce un sistema material revolucionario. En el núcleo se encuentra un algoritmo de tela rediseñado que preserva las ventajas de las texturas de mezcla UV de cuatro capas, al tiempo que requiere solo ajustes mínimos de parámetros para simular con precisión una amplia gama de materiales, incluida la aspereza natural del algodón y el lino, el suave brillo de la seda y el satén, así como las delicadas cualidades táctiles de varios terciopelos y franelas. El sistema también proporciona un soporte profundo para reflejos personalizados y diversas respuestas de brillo, lo que facilita la creación de reflejos distintivos y destellos de ensueño, como la interacción única de gasa y seda en el traje Fairytale Swan.
Riqueza visual en Infinito Nikki se extiende mucho más allá de la tela. Desarrollamos un sistema de material de joyería especializado utilizando algoritmos avanzados para simular el brillo de las piedras preciosas, incluida la refracción compleja, la transmisión de luz 3S y reflejos especulares altamente variables, como se ve en las perlas y diamantes del traje Fairytale Swan. La presentación dinámica también ha superado las limitaciones anteriores. Para admitir patrones animados en conjuntos de alta gama como Threads of Reunion, el equipo desarrolló una solución innovadora para mitigar la interferencia de Unreal Engine 5 causada por el desenfoque de movimiento nativo del motor en las animaciones UV. Esto permite efectos de movimiento celeste nítidos y vívidos: tres órbitas independientes permiten una personalización completa de las formas planetarias, velocidades angulares y trayectorias, superpuestas con cinturones de asteroides fluidos y cambios de fase lunar.
¿Y cómo abordas la simulación física?
Ade: Hacemos un uso flexible de la física esquelética y Chaos Cloth para lograr un movimiento natural y expresivo. A través de algoritmos patentados de cadena esquelética y solucionadores de tela mejorados, el equipo reemplaza los costosos e inestables algoritmos tradicionales basados en colisiones con algoritmos basados en restricciones más estables y controlables. Tomemos como ejemplo a Nikki corriendo con un vestido holgado. Introdujimos una etapa de restricción flexible y suave durante el preprocesamiento, asegurando que incluso bajo movimientos dramáticos, la prenda inicial evite recortar el cuerpo.
Al tiempo que persigue el realismo físico, el sistema también preserva la silueta artística prevista de las prendas, en particular las prendas estructuradas con enaguas. Estos atuendos deben fluir naturalmente como la tela, manteniendo un comportamiento acorde con su construcción física. Nuestros algoritmos personalizados incorporan manejo de colisiones entre diferentes tipos de prendas y múltiples capas de ropa, lo que permite combinaciones libres de vestimenta sin sacrificar la estabilidad. Al equilibrar cuidadosamente los efectos visuales y el rendimiento, logramos resultados consistentes en múltiples plataformas.
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