Músicos DIY: Cómo el ‘pop de dormitorio’ digital ha transformado la industria musical

Las tecnologías en constante avance de nuestra era digital han transformado muchas industrias, incluida (y quizás especialmente) la música. Uno de los cambios más significativos ha sido el auge de los artistas del bricolaje. Estos músicos independientes asumen funciones que tradicionalmente desempeñan los sellos discográficos y los managers, como producir, grabar, promocionar y distribuir su música.

La naturaleza ubicua de las plataformas digitales ha permitido a los artistas llegar a sus audiencias de manera más directa. Según un estudio de MIDiA Research, los artistas independientes generaron más de 1.200 millones de dólares (900 millones de libras esterlinas) en 2020que representa el 5,1% del mercado mundial de música grabada, lo que refleja cómo las transformaciones digitales continúan remodelando la industria musical.

La pandemia de COVID aceleró aún más este proceso, obligando a los artistas a encontrar nuevas formas de conectarse con su público cuando las presentaciones en vivo ya no eran posibles. Muchos músicos independientes recurrieron a las plataformas digitales como herramientas cruciales para interactuar con sus fans y generar ingresos.

Plataformas como TikTok, Contracción nerviosaInstagram en vivo, YouTube, Patreón y Campamento de banda vio un aumento en el uso como artistas adaptados a la nueva realidad, mostrando su música a una audiencia global y atrayendo nuevos fans que de otra manera nunca los habrían descubierto. Estas plataformas se convirtieron en salvavidas para la visibilidad y el crecimiento cuando se cerraron las vías tradicionales.

Como profesor de innovación digital y emprendimiento, mi trabajo analiza la relación entre transformación digital y cultura DIY en la industria de la música y cómo está cambiando el juego para los músicos novatos y también el sector comercial de la música.

Bricolaje e integridad artística

El espíritu del bricolaje, arraigado en la independencia y la resistencia a la comercialización generalizada, ha evolucionado con mucho éxito en el ámbito digital. Este espíritu, históricamente asociado a culturas subterráneas, enfatiza la creatividad, la autogestión y la sostenibilidad.

Los artistas del bricolaje se inspiran a menudo en el movimiento punk, que defendió autonomía y un enfoque de «hágalo usted mismo» a la producción y distribución musical. Este espíritu ahora se aplica digitalmente, donde los artistas utilizan plataformas en línea para mantenerse independientes y al mismo tiempo llegar a una audiencia global, lo que en tiempos más analógicos simplemente no habría sido posible.

Uno de los desafíos importantes que enfrentan los artistas del bricolaje es equilibrar la integridad artística con la capacidad de ganarse la vida. Si bien las plataformas digitales ofrecen oportunidades sin precedentes de exposición y interacción directa con los fans (D2F)también introducen nuevas presiones y dependencias.

Por ejemplo, los algoritmos que gobiernan la visibilidad en plataformas como YouTube y Spotify también pueden ser impredecibles, a menudo favorecer contenidos más comerciales sobre obras de nicho o experimentales, lo que obliga a los artistas a comprometer su visión creativa para lograr la viabilidad financiera.

Si bien los artistas del bricolaje son conocidos por su autosuficiencia, algunos artistas comerciales también han adoptado elementos del enfoque del bricolaje, particularmente en el uso de plataformas digitales para eludir las estructuras industriales tradicionales.

Ser descubierto y ganar dinero

Existen numerosas historias de éxito de artistas del bricolaje que han utilizado plataformas digitales para desarrollar sus carreras comercialmente. Por ejemplo, el cantautor británico Parques Arlo ha ganado un reconocimiento significativo al combinar experiencias personales con temas sociales más amplios.

Su éxito es un Testimonio del poder de la autenticidad. y la capacidad de conectarse con una audiencia diversa a través de plataformas digitales. De manera similar, artistas como Billie Eilish y (su hermano) Finneas han demostrado cómo el pop de dormitorio puede lograr un éxito generalizado, mostrando el potencial de los enfoques de bricolaje en la era digital.

Las plataformas de redes sociales desempeñan un papel vital en el éxito de los artistas del bricolaje al ayudar al público a descubrir nuevos talentos. Plataformas como Instagram y TikTok son particularmente efectivas para llegar a audiencias más jóvenes y crear contenido viral. TikTok, por ejemplo, tiene más de mil millones de usuarios activos en todo el mundo y su algoritmo puede impulsar una canción al estado viral de la noche a la mañana, aumentando significativamente la visibilidad y el alcance de un artista.

Las plataformas de suscripción como Patreon, Bandcamp y YouTube permiten a los artistas ganar dinero directamente con su trabajo. Estas plataformas permiten a los fanáticos apoyar financieramente a sus artistas favoritos, ofreciendo contenido exclusivo, acceso temprano a nuevos lanzamientos y otros beneficios a cambio de una tarifa de suscripción. Este modelo D2F ayuda a los artistas a generar ingresos constantes, lo que les permite centrarse más en sus esfuerzos creativos mientras mantienen una conexión directa con su audiencia.

A pesar de las enormes oportunidades que crean las plataformas digitales, los artistas del bricolaje enfrentan grandes desafíos, por ejemplo, en términos de inestabilidad financiera. Un informe reciente de Help Musicians reveló que El 98% de los músicos están preocupados. sobre el aumento de los costes en el Reino Unido. La incapacidad de ganarse la vida adecuadamente ha llevado a muchos artistas a buscar fuentes de ingresos alternativas, como el crowdfunding y contenidos exclusivos a través de servicios de suscripción como Patreón.

Sin embargo, la presión para mantener una presencia constante en línea también puede afectar la salud mental—como habló Liam Payne de One Direction en los meses previos a su muerte—lo que hace esencial que los artistas equilibren el compromiso D2F y el bienestar personal.

Artistas del bricolaje como Clairo, que saltó a la fama gracias a sus contenidos online de producción propia, también han hablado de ella lucha con las presiones de mantener una personalidad pública y el costo que esto puede tener en la salud mental.

Las comunidades de bricolaje que operan dentro del dominio digital prosperan gracias al apoyo y la colaboración mutuos porque los artistas se apoyan mutuamente en la producción, promoción y distribución. Este sentido de comunidad es crucial para mantener el espíritu del bricolaje y gestionar las complejidades del dominio digital.

El futuro de la música parece prometedor, ya que esta intersección entre la cultura del bricolaje, la creatividad y las plataformas digitales continúa evolucionando y ofreciendo nuevas oportunidades para los artistas. El mercado de la música DIY creció en un 7,6% entre 2021 y 2024.

Sin embargo, para que este crecimiento continúe, estas plataformas deben seguir siendo amigables con los artistas y brindar una compensación justa a los creadores. Los músicos independientes pueden prosperar en el dominio digital adoptando el espíritu del bricolaje y utilizando plataformas digitales con potencial de alcance global, compromiso D2F y flujos de ingresos diversificados, proporcionando una base sólida para carreras sostenibles.

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