Las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2022

Las bandas sonoras de videojuegos han recorrido un largo camino a medida que la industria ha madurado, evolucionando de composiciones limitadas por hardware primitivo a magníficos ejemplos de ingeniería de audio creativa que ayudan a dar identidad a un juego. Los mejores puntajes son los que lo ayudan instantáneamente a reconocer un juego en particular, encajar bien en el diseño de esos títulos y vivir sin pagar alquiler en su cabeza mucho después de que haya apagado un controlador: elementos que lograron las mejores bandas sonoras de 2022.

Entonces, ¿cómo eliges la mejor banda sonora? Mirando varios álbumes de videojuegos y celebrándolos todos. No hay una manera fácil de elegir un solo ganador en este espacio, ya que los gustos difieren de persona a persona, pero puedes reunir una colección mixta de bandas sonoras y resaltar sus contribuciones para crear algunos de los mejores viajes de audio del año. Desde la acción en auge centrada en el deicidio de God of War Ragnarok hasta los ritmos energizados de Neon White, estos juegos fueron tan divertidos de escuchar como de jugar.

Dios de la guerra Ragnarok

Por Bear McCreary

Hay una sensación subyacente de tristeza en la banda sonora de God of War Ragnarok: notas sombrías y tonos apocalípticos que se captan fácilmente. Sin embargo, cuando la situación lo requiere, esta partitura trae el trueno. Introspectiva y explosiva, la conclusión del viaje nórdico de Kratos hace malabares con múltiples temas mientras exploras los reinos y te preparas para la guerra. No es frecuente que escuches que la banda sonora de un juego cambia de la mítica acción de un éxito de taquilla a momentos de reflexión sorprendentemente tiernos, pero God of War Ragnarok lo hace con Energía respaldada por los Muppets.

Horizonte Prohibido Oeste

Por Joris de Man, Niels van der Leest, Oleksa Lozowchuk y The Flight

Al igual que God of War Ragnarok, la música es una parte esencial del mundo de Horizon Forbidden West. Una combinación de sonidos atmosféricos y letras bellamente escritas, estas pistas son tan cautivadoras como el viaje de Aloy y dan vida a la historia. Aquí hay serenidad y acción en juego, y melodías misteriosas y sinfonías sutiles que se utilizan con un efecto tremendo para dar al último juego de Horizon una sensación y un sonido de prestigio.

Fronteras sónicas

Por Tomoya Ohtani, Kenichi Tokoi, Takahito Eguchi, Rintaro Soma, Kenji Mizuno, Kanon Oguni e Hiroshi Kawaguchi

Sonic Frontiers, un buffet de sonidos de todo lo que puedas escuchar, tiene muchas pistas de alta energía, himnos de rock vanguardista para sus peleas de jefes gigantes y melodías extravagantes que se remontan a la era de 16 bits de la mascota favorita de Sega. Más allá de esas melodías pegadizas, también hay un ambiente mucho más relajado y de baja fidelidad que complementa la desolación de las islas Starfall: una selección de música relajante y meditativa que lo anima a detenerse por un segundo y sumergirse en la belleza de la tierra que lo rodea. .

Culto del Cordero

Por Narayana «Niño del río» Johnson

Hay horribles actos de caos y depravación repartidos por Cult of the Lamb, pero todos están hechos con la melodía de una de las mejores bandas sonoras del año. Engañosamente relajante pero cargado de matices siniestros, el compositor de Cult of the Lamb, Narayana «River Boy» Johnson, ofrece tanto ritmos relajantes como interludios musicales más intensos que amplifican todas las sectas y la violencia que ves desarrollarse en tu pantalla.

Un cuento de plagas: Réquiem

Por Olivier Derivière

Al igual que el juego en sí, la música de A Plague Tale: Requiem contiene temas de violencia brutal, desesperanza y desesperación en cada nota. Es un pesado partitura para escuchar, pero que tiene un sombrío sentido de la realidad en su diseño que es necesario para todo el pesimismo que se encuentra en el juego. Con un coro galardonado que agrega nuevas capas de tristeza conmovedora, el resultado final es innegablemente melancólico, pero también increíblemente encantador de escuchar.

Blanco neón

por la chica de la máquina

Neon White enfatiza la velocidad, la precisión y la potencia, y su banda sonora hace un trabajo fantástico al enfatizar sutilmente esos temas. Cuando estás disparando al cielo y saltando sobre barreras demoníacas, el álbum de Machine Girl es una colección celestial de sonidos sutiles pero impactantes que te empujan a mejorar y crecer constantemente en cada carrera. Uno de los mejores juegos del año, Neon White es una delicia visual y de audio para absorber.

Un azul de memorias

Por Joel Corelitz

Si necesitaras una palabra para describir los sonidos de A Memoir Blue, sería «conmovedor». Sin embargo, una sola palabra no es suficiente, ya que esta colección de música matizada y estimulante captura las ideas de su material fuente interactivo, haciendo eco de temas de una infancia perdida, el precio destructivo del éxito y narraciones emocionales. Trágica pero con una chispa de esperanza, la elegante banda sonora de Joel Corelitz se quedará contigo mucho después de que hayan aparecido los créditos finales.

Caminata a Yomi

Por Cody Matthew Johnson y Yoko Honda

Una colección de pistas inquietantemente hermosa, la banda sonora de Trek to Yomi es una máquina del tiempo que te transporta a una era más letal en la historia japonesa. El desarrollador Flying Wild Hog reclutó a los compositores Cody Matthew Johnson y Yoko Honda para armar esta partitura samurái, con el dúo desarrollando un sonido único que incorporó el antiguo folclore japonés, la cultura y los instrumentos del período Edo en su diseño. Trek to Yomi no solo lleva una capa de audio histórica gracias a esta dirección, sino que cada pista es un huevo de Pascua de la historia que enriquece la experiencia auditiva.

Anillo de Elden

Por Yuka Kitamura, Tsukasa Saitoh, Shoi Miyazawa, Yoshimi Kudo y Tai Tomisawa

Al igual que el juego en sí, la banda sonora de Elden Ring es una elegante desesperación mezclada con acción épica: una catedral de sonidos góticos y pistas orquestales en auge. Si bien el peligroso mundo en el que habitas tiene mucho audio atmosférico para absorber, son las peleas de jefes característicos de From Software donde la puntuación realmente se suelta. Cada batalla pinta una imagen de audio fascinante que realza la ferocidad de estas batallas y hace que la experiencia se sienta mítica, con cada toque de una cuerda de violín o explosión de poder instrumental que lleva a casa la escala épica de su lucha por conquistar The Lands Between.

Nadie salva el mundo

Por Jim Guthrie

La partitura de Nadie salva el mundo de Jim Guthrie es una escucha impactante, una selección de ritmos que suena como una pelea de espadas entre maestros si estuvieran usando notas musicales para batirse en duelo. Es un regalo retro para los oídos que suena como una aventura de buceo en mazmorras de la vieja escuela combinada con ingeniería de sonido de precisión, con cada pista creando una atmósfera traviesa a medida que profundizas en cavernas y castillos olvidados. Hay una alegría entretejida en esta peculiar colección de pistas, y se combina de manera brillante con un juego que ya es excelente.

Mario + Rabbids: chispas de esperanza

Por Grant Kirkhope, Yoko Shimomura y Gareth Coker

Con un equipo A de talentosos compositores al frente de este proyecto, Mario + Rabbids: Sparks of Hope tiene un sonido fenomenal en juego aquí. El juego es la palabra clave, ya que esta partitura tiene capas de encanto divertido que coexisten sutilmente con temas más grandiosos. Aunque solo controlarás un puñado de personajes en un momento dado, Sparks of Hope te hace sentir como si estuvieras al mando de un ejército gracias a sus grandiosos sonidos familiares que capturan la energía tonta de los Rabbids y el atractivo perdurable. de mario

caballeros de gotham

Por El Vuelo y Joris de Man

Gotham Knights puede haber sido un juego de superhéroes promedio en el mejor de los casos, pero al menos su banda sonora presenta un dúo dinámico que brinda un golpe de audio. Es pura energía de Caped Crusader con cuerdas siniestras tocadas e instrumentos únicos que se utilizan para crear una atmósfera de una ciudad asediada por fuerzas nefastas, creando una experiencia de audio cinematográfica. Además, esta es la única banda sonora de 2022 que tiene una versión fantástica de «Livin’ La Vida Loca».

Pokémon escarlata y violeta

Nota: Nintendo aún no ha hecho que este álbum esté disponible oficialmente a través de transmisión.

Por Toby Fox, Junichi Masuda, Go Ichinose y Minako Adachi

Es posible que los últimos juegos principales de Pokémon se hayan lanzado con algunos problemas técnicos importantes, pero al menos la serie continúa con su tradición de puntajes sorprendentes. Desde fascinantes temas de batalla hasta relajantes pistas atmosféricas mientras exploras una nueva frontera, el conjunto de sonidos de Pokémon Scarlet y Violet no son solo éxitos certificados; también son una fusión asombrosa entre ritmos tecno e instrumentos tradicionales que encajan perfectamente con el tema del tiempo, la naturaleza y el choque entre estas fuerzas opuestas del juego. Con el compositor de Undertale y Deltarune, Toby Fox, uniéndose a los veteranos de Pokémon, el paisaje sonoro de Pokémon Scarlet y Violet se construyó con el talento del evento principal.

Tortugas Ninja mutantes adolescentes: La venganza de Shredder

Por Tee Lopes

Desde un tema icónico con una nueva actualización hasta pistas enérgicas como «The Wrecking Crew» y «Dinosaur Stampede», Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge lanza música creada por expertos que te hará levantar el caparazón en toda la ciudad de Nueva York. No sonaría fuera de lugar en un juego de SNES, pero aquí hay un toque contemporáneo que eleva esta banda sonora a otro nivel. Con una pista extra de Raekwon y Ghostface Killa de Wu-Tang Clan, este álbum no es nada con lo que meterse.

Excavación de Shovel Knight

Por Jake Kaufmann

Shovel Knight se iluminó este año, ya que Shovel Knight Dig vio al héroe que empuñaba una pala entrar en un reino de fantasía de 16 bits. Para combinar con las imágenes, el compositor Jake Kaufman evocó la nostalgia de la era de SNES y Sega Genesis con ritmos y ritmos vibrantes, creando una mezcla enérgica que no puedes evitar tocar con los pies. Las melodías más relajadas hacen un gran trabajo al crear una atmósfera relajada que cualquiera puede disfrutar.

Extraviado

Por Yann Van Der Cruyssen

El juego que vio un aumento masivo en el número de gatos domésticos golpeando televisores, la banda sonora de Stray tiene una cualidad felina que captura la curiosidad del alborotador de cuatro patas favorito de todos. También hay un tema desolado y extraño en cada canción, amplificado por pistas más intensas que suenan como si estuvieran llenas de energía de gato-zoomies. Relajante, misteriosa y explosivamente animada, la suite musical de Stray es a la vez relajante y fascinante.

Ghostwire: Tokio

Por Masatoshi Yanagi

Sutil es una descripción acertada para los sonidos que escucharás en Ghostwire Tokyo, ya que este juego incluye una partitura que te sigue constantemente, persiguiendo cada uno de tus pasos mientras exploras Shinjuku. También tiene momentos en los que te golpea los oídos con tambores y flautas contundentes. Para cualquiera que sea fanático del folclore japonés, los instrumentos clásicos y la música que se siente como un terror que se acerca lentamente a ti, Ghostwire Tokyo es una escucha esencial.

Xenoblade crónicas 3

Nota: Nintendo aún no ha hecho que este álbum esté disponible oficialmente a través de transmisión.

Por Yasunori Mitsuda, Manami Kiyota, Kenji Hiramatsu y ACE

Cuando tienes un juego que puede consumir docenas de horas de tu vida, necesitarás un puntaje que pueda igualarlo en el departamento de longevidad. Con un elenco estelar de compositores adjuntos, el gran juego de rol de ciencia ficción de Nintendo suena mejor que nunca gracias a la variedad que se ofrece aquí. Desde suaves instrumentos de viento de madera hasta explosivos instrumentos de metal, Xenoblade Chronicles 3 suena con los sonidos de una gigantesca colección de música que es elegante, enérgica y fascinante.

MultiVersus

Por Stephen Barton, Gordy Haab y Edouard Brenneisen

Como un escenario en el que algunas de las fuerzas más poderosas de la cultura pop pueden enfrentarse, es natural que MultiVersus tenga un gran impacto con una banda sonora que le da a cada peleador su propio sonido característico. Desde un tema de Batman que no sonaría fuera de lugar en una película de El caballero de la noche dirigida por Tim Burton hasta un tema de Hora de aventuras que captura a la perfección el espíritu aventurero de Finn y Jake, la máquina de discos MultiVersus está llena de versiones orquestales familiares pero frescas de los fans. -canciones favoritas.

Metal: Hellsinger

por dos plumas

Lo que hace que la banda sonora de Metal: Hellsinger sea tan impresionante es la forma en que se incorpora a la estructura misma del juego. Con ritmos viciosos para matar, Metal: Hellsinger te empuja a sumergirte de cabeza en el ritmo del metal más pesado, cronometrando tus movimientos y ataques al ritmo de la música. Solo eso lo convierte en un contendiente destacado este año, pero con la realeza del death metal como Randy Blythe, Serj Tankian, Tatiana Shmayluk, Matt Heafy y más contribuyendo a la partitura, es un carrete destacado de gritos melódicos.