El metaverso ha sido muy promocionado, pero podría permitir formas completamente nuevas de producción de pantalla.

La producción cinematográfica se vio duramente afectada por la pandemia, con estrenos retrasados ​​e interrupciones o producción cancelada. Un día podríamos incluso llegar a ver misión imposible 7.

Pero, como el típico héroe de la pantalla, podría ser el metaverso al rescate. Vamos a explicar.

¿Qué es el metaverso, por qué es importante?

Mark Zuckerberg, CEO de Meta (formalmente facebook) presenta el metaverso como el futuro de interacción humana donde la alineación de las realidades virtual y aumentada (VR y AR) nos permite trabajar, descansar y jugar a través de una segunda vida virtual a la que se puede acceder a través de una pantalla o superponer (mediante gafas especiales) al mundo real.

Pero, ¿cómo nos ayuda esto a crear nuestro contenido de pantalla favorito durante una pandemia? ¿O la próxima emergencia mundial?

Lo que podemos hacer ahora

La producción tradicional se basa en que el elenco y el equipo estén en el mismo lugar al mismo tiempo. Los últimos dos años han demostrado que existe una gran necesidad de poder rodar películas en las que el reparto/equipo se encuentre en ubicaciones separadas, o en las que el espacio de producción esté total o parcialmente en un espacio virtual (como El remake del Rey León).

Lo que podemos hacer ahora, incluso con un metaverso incipiente, es significativo. Las herramientas actuales del comercio incluyen tecnología como deepfakes que utiliza técnicas de aprendizaje automático para unir sin problemas a cualquier persona en el mundo en un video o foto y programas informáticos de producción (como Unreal Engine) que crean ubicaciones y avatares.

El estudio de Disney The Volume, hogar de el mandaloriano, utiliza esta última tecnología con un efecto brillante. En The Mandalorian, las pantallas digitales de alta definición están adheridas a las paredes y el techo, proporcionando un fondo, perfecta perspectiva y luzusando una mezcla de imágenes reales y totalmente generadas por computadora.

Trabajando con la advertencia de que el dinero no es un problema, así es como estas tecnologías se pueden implementar actualmente al abordar los dos problemas de producción más apremiantes en un mundo posterior a COVID.

Problema 1: El director en un lugar, el elenco y el equipo en otro

Si se tratara de una nueva versión de El Rey León, el director John Favreau podría acceder al entorno virtual de forma remota utilizando su dispositivo de realidad virtual desde la sala multimedia de su hogar. Para otras producciones, el director puede interactuar con el actor a través de gafas AR que el actor se pone entre tomas para que parezca que el director está en la sala.

De esta manera, la función de la sala de medios evoluciona, convirtiéndose en un centro de comunicaciones en el hogar con una variedad de cámaras y pantallas. Esto ya está sucediendo y es algo que la gran tecnología está buscando acelerar. Productos como Mesh for Teams de Microsoft se están implementando rápidamente, donde la realidad mixta permite la interacción holográfica tridimensional para reuniones y colaboración.

Problema 2: el director, la estrella y el coprotagonista, todos en diferentes lugares

A partir de hoy, podemos:

(a) filme a cada actor por separado con diferentes equipos frente a una pantalla verde y luego combine los fondos (pero los actores no tendrán interacción).

(b) use lentes AR para que los actores se vean, luego quítelos digitalmente como lo hizo Justice League con El bigote de Henry Cavill.

(c) usar dos suplentes humanos y usar tecnología deepfake para modificar sus rostros. Esto es útil si los actores necesitan tocarse.

Sin embargo, todos tienen inconvenientes o, de hecho, el mismo inconveniente. El actor.

Hasta que podamos perfeccionar tanto el realismo de la persona como la actuación (basta con mirar el brillante pero no lo suficientemente bueno Mark-Hamill-less Lucas Skywalker en The Book of Boba Fett), el Metaverso nunca alcanzará su potencial como un verdadero entorno alternativo para la producción cinematográfica.

La última versión del joven Luke Skywalker se generó a partir de una combinación de actor físico (no Mark Hamill) y tecnología deepfake. Se veía físicamente perfecto, pero no cuando «Luke» comenzó a hablar. Esto requería que la mayor parte del diálogo se hablara fuera de cámara. También había un fuerte sentido de la valle inquietante sobre la actuación, originalmente llamada así por la respuesta emocional negativa hacia los robots que parecen «casi» humanos.

Adelante hacia el futuro

El día de los avatares humanos perfectos podría llegar muy pronto. Fue previsto por el novelista/futurista Michael Crichton, no en Westworld o Jurassic Park, sino en su oscura película de 1981. espectador. La historia se refiere a la tecnología que escanea y anima a los actores, permitiéndoles retirarse y simplemente administrar sus derechos de imagen.

En esta propuesta de futuro cercano, no preocupa el COVID, ni la muerte de un actor durante la producción. Todas las películas se pueden hacer como El Rey León, en un entorno virtual.

Los actores se conectarán de forma remota desde sus salas de medios para controlar sus avatares, o tal vez no. En el futuro, Mark Hamill puede tener dos precios: uno en el que aparece, otro en el que solo se usa su gemelo digital, uno que puede generar su actuación de manera procesal al ver todas sus películas para determinar qué opciones de actuación imitar.

Solo porque podemos, ¿deberíamos?

La historia nos muestra que la nueva tecnología generalmente no se adopta al por mayor y la tecnología antigua nunca muere por completo. Piensa en vinilo. Lo más probable es cierto esnobismo inverso. Muchos programas utilizarán completamente el metaverso, lo que les permitirá seguir filmando a pesar de las calamidades del mundo real.

Quizás se forme un género híbrido completamente nuevo. Las películas que alguna vez pudieron haber sido de animación ahora pueden ser fotorrealistas; llámelas «animaciones en vivo».

Pero en un futuro en el que la mayoría de nosotros comeremos carne cultivada en un laboratorio, solo los mejores restaurantes seguirán utilizando animales vivos. Lo mismo es probable para la producción de pantallas: la imagen de máximo prestigio se hará a la vieja escuela, actores reales que realmente actúan unos contra otros en entornos reales, las pandemias y el metaverso al diablo.

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