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Ritmos Es un juego que suena tan bien como parece.
Con sus ritmos globales, sus imágenes de ciencia ficción y sus ingeniosos rompecabezas, el ganador del premio Apple Design Award 2024 en la categoría Interacción es tanto un desafío como un logro artístico. Para resolver cada nivel, los jugadores deben crear caminos lineales en tableros cada vez más complejos, esquivando obstáculos y activando botones a lo largo del camino. Todo está ambientado en un contexto de música del mundo; los diferentes niveles presentan géneros tan diversos como el jazz etíope, la guitarra slack key hawaiana y el gamelan de Indonesia, por nombrar solo algunos.
Y aquí está el gancho: cada vez que superas un nivel, agregas un instrumento a una canción en constante crecimiento.
“La idea es que en lugar de reaccionar a la música, la estés creando”, dice Asger Strandby, cofundador de Floppy Club, el estudio con sede en Dinamarca detrás de Ritmos. “Hacemos mucho para asegurarnos de que no suene demasiado salvaje. Pero la música en Ritmos “Se genera completamente a partir de la forma en que resuelves los acertijos”.
HOJA INFORMATIVA DE LA ADA
Ritmos
- Ganador: Interacción
- Equipo: Club de disquetes
- Disponible en: iPhone, iPad
- Tamaño del equipo: 5
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Este ingenioso juego es el resultado de una colaboración que se remonta a décadas atrás. Además de ser desarrolladores, Strandby y el cofundador de Floppy Club, Niels Böttcher, son músicos oriundos de la ciudad de Aarhus, en Dinamarca. “Es un lugar tan pequeño que, si trabajas en el mundo de la música, probablemente conozcas a todos los miembros de la comunidad”, se ríe Böttcher.
La música en Ritmos Proviene principalmente de viajar y ser curioso.
Niels Böttcher, cofundador del Floppy Club
La pareja se unió a principios de los años 2000, y se unieron más por la música que por los juegos. “Para mí, los juegos eran algo mágico que nunca podrías crear tú mismo”, dice Strandby. “Yo era un niño friki, así que hacía música y, finalmente, páginas web en computadoras, pero nunca pensé que podría hacer juegos hasta que tuve veinte años”. En cambio, Strandby formó bandas como Analogik, que combinaba una gran variedad de samples de música swing, folk de Europa del Este, pop digno de Eurovisión, con ritmos de hip-hop. Strandby era el líder, mientras que Böttcher se encargaba del trabajo detrás de escena. “Yo era el manager en todo, menos en el nombre”, dice.
La banda fue un éxito: Analogik lanzó cinco álbumes de estudio y actuó en Glastonbury, Roskilde y otros grandes festivales europeos. Pero cuando su aventura musical terminó, la pareja volvió a trabajar por separado en el sector tecnológico durante varios años, hasta que llegó el momento de unir fuerzas de nuevo. “Un día nos pusimos a pensar en si podríamos combinar música y juegos de alguna manera”, dice Böttcher. “Hay similitudes divertidas entre ambos en términos de estructuras y patrones. Pensamos: ‘Bueno, vamos a intentarlo’”.
El dúo comenzó a trabajar en un juego de ritmo que se basaba en sus historias y viajes. “He coleccionado CD y cintas de todo el mundo, por lo que los géneros en Ritmos “Las piezas están elegidas con mucho cuidado”, dice Böttcher. “Nos encanta la música jazz etíope, así que la incluimos. La música gamelan (música tradicional de conjunto indonesio con mucha percusión) es bastante salvaje, pero increíble. Y a veces, simplemente escuchas un instrumento y dices: ‘Oh, esa tabla tiene un sonido realmente bonito’. Así que la música en Ritmos “Proviene principalmente de viajar y ser curioso”.
El juego tomó forma pronto, pero los laberintos de sus versiones iniciales eran mucho más intrincados. Para ayudar a hacerlos más accesibles, el equipo de Floppy Club contrató al director artístico Niels Fyrst. “Su objetivo era hacer las cosas más claras y con más claridad”, afirma Böttcher. “Una vez que vimos lo que proponía (y cómo hacía que el juego fuera más potente), nos dimos cuenta de que tal vez estábamos en lo cierto”.
Éxito en Ritmos No se trata solo de superar un nivel, sino de crear algo.
Asger Strandby, cofundador del Floppy Club
Aun así, incluso con un conjunto de rompecabezas más manejable, quedaba una gran complejidad de diseño. Construir los niveles de Rytmos era como apilar un rompecabezas sobre otro rompecabezas: el equipo no solo tenía que construir los niveles, sino también crear la música correspondiente. Para ello, Strandby y su hermano, Bo, esbozaban un nivel y luego se lo enviaban a Böttcher, quien lo sincronizaba con la música, un proceso que resultó incluso más difícil de lo que parece.
“El sonido depende mucho de la ubicación de los obstáculos en los rompecabezas”, dice Strandby. “Eso es lo que da forma a la música que sale del juego. Así que probamos una y otra vez para asegurarnos de que el sonido no rompiera la idea del rompecabezas”.
El proceso, dice, fue “bastante difícil” de hacer bien. “Normalmente, con algo como esto, se crea un bucle, y luego tal vez se agrega otro bucle, y luego se agregan capas encima”, dice Böttcher. RitmosAl tocar un emisor se activa un tono, un sonido de percusión o un acorde. Un tono toca otro tono, y luego otro, y luego otro. En esencia, estás creando un patrón mientras juegas el juego”.
De hecho, hemos vuelto a hacer algunas de las canciones más imprecisas, porque queremos que suenen humanas.
Niels Böttcher, cofundador del Floppy Club
El enfoque poco convencional deja espacio para la creatividad. “Las soluciones de dos personas diferentes pueden sonar diferentes”, dice Strandby. Y cuando los jugadores superan un nivel, desbloquean un “modo improvisado” en el que pueden jugar y practicar libremente. “Es simplemente algo que hacer sin reglas después de todo el rompecabezas”, ríe Strandby.
Sin embargo, a pesar de toda la magia técnica que se desarrolla tras bambalinas, los resultados musicales reales tenían que tener un toque humano. “Estamos tratando con géneros que son analógicos y orgánicos, por lo que no podían sonar electrónicos en absoluto”, dice Böttcher. “De hecho, hemos vuelto a hacer que algunas de las canciones sean más imprecisas, porque queremos que suenen humanas”.
Lo mejor de todo es que el juego está repleto de creatividad e inteligencia, incluso fuera de la pantalla. Cada letra del Ritmos El logotipo representa la solución de un rompecabezas. El logotipo de la empresa es un disquete de 3,5 pulgadas, un pequeño guiño a su primer amor por el software. (“Eso es todo lo que deseo para cada cumpleaños”, ríe Böttcher). Y tanto Böttcher como Strandby esperan que el juego sirva como introducción a sonidos y personas con las que quizás no estén familiarizados. “Aprender sobre música es una excelente manera de aprender sobre una cultura”, dice Strandby.
Pero sobre todo, Ritmos es una experiencia inspiradora que cumple su noble objetivo. “El éxito en Ritmos “No se trata solo de superar un nivel”, dice Strandby. “Se trata de crear algo”.
Conozca a los ganadores del Apple Design Award 2024
Behind the Design es una serie que explora las prácticas y filosofías de diseño de los finalistas y ganadores de los premios Apple Design Awards. En cada historia, nos adentramos en el mundo de los desarrolladores y diseñadores de estas aplicaciones y juegos galardonados para descubrir cómo dieron vida a sus extraordinarias creaciones.
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