Cómo ganar dinero en TikTok e Instagram

Para la mayoría de las empresas y los propietarios de pequeñas empresas, las redes sociales son una herramienta que se utiliza para crear conciencia y generar seguidores en torno a un determinado producto o servicio. Las empresas crean contenido que informa a los consumidores y los redirige a sitios web o aplicaciones donde pueden comprar esos artículos.

Pero, ¿y si el contenido es el producto?

A medida que las personas consumen cada vez más medios en plataformas sociales y de transmisión como Spotify, TikTok, YouTube e Instagram, los empresarios y artistas utilizan las aplicaciones como un medio para ganarse la vida y se benefician de los patrocinadores que desean vincular su marca a los seguidores masivos de un individuo. También están encontrando formas de vender su música o contenido de video directamente a los consumidores.

Los creadores de contenido de Twin Cities han aprendido a monetizar el contenido y están creando plataformas que ayudan a los creadores a conservar la mayor parte de los ingresos obtenidos de su contenido. También están más que dispuestos a compartir sus estrategias con los demás.

Monetización de su atractivo

Sheletta Brundidge, una ex locutora de Minneapolis, lanzó en 2020 su propia plataforma de podcasts con programas que se adaptan a la cultura afroamericana. Los 10 podcasts en el sitio están alojados por expertos locales en temas afroamericanos, con conversaciones que tocan la salud mental, el estado físico y la educación financiera.

La empresa despegó, lo que permitió a Brundidge triplicar sus ingresos por transmisión.

Brundidge no tenía experiencia en la gestión de una plataforma de podcasting. Lanzó ShelettaMakesMeLaugh.com utilizando sus experiencias en la transmisión y la participación de multitudes como comediante. Esas habilidades le permitieron crear una audiencia utilizando mensajes y contenido auténticos que atraen a los negros, un grupo demográfico al que los especialistas en marketing quieren llegar.

Las marcas no solo se unieron a los muchos podcasts que se transmitían en la plataforma de Brundidge, sino que contrataron a Brundidge para producir comerciales que se transmitirían en el canal de podcasts y atraerían a una audiencia predominantemente negra.

Brundidge inicialmente estaba obsesionada con las impresiones, las descargas y los análisis relacionados con su contenido. Se dio cuenta de que su valor monetizado se basaba en cómo ella y sus otros anfitriones construyen puentes para el compromiso entre los negros y las marcas.

«Eso es porque la gente de la comunidad confía en nosotros», dijo Brundidge.

El emprendedor Michael Jackson creó un podcast centrado en la diversidad y la estrategia de inclusión y las perspectivas de los tecnólogos afroamericanos mientras creaba su plataforma de publicación de empleos, Black Tech Talent, una comunidad en línea que también conecta a profesionales de la tecnología con empresas que buscan talentos diversos.

El podcast no solo atrajo a otros tecnólogos negros, sino también a aquellos que trabajan en recursos humanos u otros roles gerenciales en empresas que reclutan talentos diversos.

Pronto, las personas que trabajaban en compañías como Disney y Target se sintonizaron, dijo Jackson. Eventualmente, Lifetime y Sunrise Bank se convirtieron en patrocinadores corporativos del podcast.

«Dio la oportunidad de ser una mosca en la pared en las discusiones sobre la experiencia negra», dijo Jackson.

Jackson y su equipo también han creado un personaje de superhéroe, Black Circuit. El propósito del personaje es influir en el interés por la tecnología entre los jóvenes negros. El contenido futuro puede incluir un cómic digital, dijo Jackson, y la filmación del personaje disfrazado haciendo visitas con niños o lugares de negocios, que se editarán en episodios que se pueden monetizar.

Tener una estrategia directa al consumidor

Publicar contenido en una multitud de aplicaciones, con la esperanza de llegar a los consumidores y las bases de fans en medio de una lluvia de miles de otros videos y archivos de audio, y de la competencia, no es una estrategia viable que genere fuertes retornos financieros, dijo Ricky Collins, fundador de Packed House. Live, una plataforma de transmisión con sede en Minneapolis.

Debido a que la mayoría de los creadores se quedan cortos cuando se trata de compartir ganancias, Packed House Live fue diseñado para ser una plataforma donde los creadores pueden transmitir su contenido directamente a sus seguidores. Collins va a poner cursos en línea para mostrarles a los creadores cómo hacer esto.

Los creadores de música, por ejemplo, ganan menos de un centavo por transmisión, dijo Collins, lo que significa que los artistas necesitarían más de 1 millón de visitas por transmisión solo para ganar entre $ 2,000 y $ 5,000.

Músico y promotor de eventos, Collins fundó Packed House Live en diciembre de 2020 como una plataforma en la que los creadores pueden vender directamente a sus seguidores, pero también mantener la propiedad de su trabajo.

La idea con una plataforma como Packed House Live es que los creadores elijan su propio precio. El consumidor que quiere escuchar o ver el contenido paga ese costo. Los consumidores también pueden pagar para reservar un álbum, una proyección anticipada de una película independiente o una entrevista exclusiva con una celebridad conocida.

Puede que no equivalga a millones de transmisiones en Apple Music o Netflix, pero si 1000 personas pagan $10 cada una para acceder al contenido, es una ganancia considerable, dijo Collins, considerando que el creador se queda con la mayor parte de las ganancias.

Los creadores también pueden negociar ubicaciones publicitarias en torno a su evento o contenido en línea, configurar comerciales in-stream o tener un patrocinador corporativo, agregó Collins.

«Queremos que los creadores lo piensen de manera diferente», dijo Collins, y agregó que los creadores siempre deben considerar primero los lanzamientos exclusivos, así como los patrocinios y las ventas de mercancías.

Considere múltiples jugadas de ingresos

La implementación de un muro de pago o una tarifa de suscripción es una opción para algunas organizaciones o creatividades, según su audiencia o producto. Las entrevistas exclusivas con celebridades o personas de poder, imágenes detrás de escena y programación educativa para ayudar a avanzar en la carrera o el conjunto de habilidades son los tipos de contenido por los que los consumidores pagarían.

De lo contrario, la expectativa es que el contenido sea gratuito, dijo Annie Scott Riley, directora de marketing de la empresa de deportes electrónicos Version1, con sede en Eagan, propiedad de la familia Wilf, que también es propietaria de los Minnesota Vikings, y del empresario e inversor Gary Vaynerchuk.

Con una industria como la de los deportes o los juegos, los fanáticos tienen varias opciones para el consumo de contenido gratuito, por lo que los creadores deben encontrar un diferenciador para el contenido pago, dijo Riley. Crear una audiencia es más desafiante si el contenido solo está disponible para aquellos que están dispuestos a pagar una tarifa.

Sin embargo, una forma de agregar valor para esos clientes es ofrecer contenido o experiencias exclusivas como parte de un paquete para los titulares de boletos de temporada, dijo.

Los creadores también pueden monetizar fondos en transmisiones en vivo, con productos o imágenes colocados cerca del orador.

Los expertos aún recomiendan usar las principales plataformas para compartir contenido, pero recuerde redirigir a los espectadores a su propio dominio, dándoles la opción de ver más contenido o comprar productos directamente de usted.

Conozca las reglas, las tendencias.

La mayoría de las plataformas, como Facebook y YouTube, pagan a los creadores por los anuncios que se reproducen antes, durante o al final de sus transmisiones, suponiendo que la página de redes sociales de la creatividad o la marca cumpla con ciertos requisitos. Es importante comprender la estipulación de cada plataforma antes de aceptar los términos de participación en las ganancias de las transmisiones. Un error que cometen algunos creadores es copiar contenido de moda de otras páginas y compartirlo en sus canales para generar vistas, con la esperanza de que genere ingresos por publicidad, dijo Jackson.

La mayoría de las plataformas utilizan inteligencia artificial o tecnología de detección para determinar si una página está copiando audio o video que es propiedad de otros.

Para construir la presencia en línea de Version1, la directora de contenido y ex jugadora Ashley Glassel trabajó para producir contenido que mostrara la marca Version1 de manera que resonara en la comunidad de jugadores, lo que requería enviar contenido a las plataformas que los jugadores visitan con frecuencia en YouTube, Twitch, Twitter y TikTok.

Glassel también enfatizó la importancia de mantenerse al día con las tendencias dentro de cada plataforma, como el estilo de los videos, cómo se editan, titulan y usan las miniaturas. Algunos espectadores prefieren videos de alta calidad que pueden publicarse solo una vez por semana en los canales, en lugar de videos apresurados y sin editar que los creadores usan para hacer que sus cuentas parezcan ocupadas.

El uso de análisis proporcionados por plataformas como YouTube o LinkedIn para monitorear las vistas y la actividad de participación ayuda a los creadores a determinar los mejores momentos para publicar o qué temas reciben más atención, dijo Jackson. Con este conocimiento, los creadores pueden enfocarse en contenido que genere visibilidad en el deseo de los patrocinadores o que los fanáticos estén más dispuestos a pagar.

«Si no conoces a tu audiencia, no sabes lo que funciona», dijo.

2023 Star Tribune.
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