Guillermo del Toro, el director ganador del Oscar detrás de Hellboy, La forma del agua y El laberinto del fauno, presenta ocho cuentos llenos de terror en Gabinete de curiosidades, su primera aventura oficial con Netflix. De una manera que recuerda a Rod Serling de The Twilight Zone, del Toro emerge de las sombras para presentar cada episodio y su director, seleccionado para mostrar el talento emergente del género de terror.
Cada historia independiente, curada por Del Toro, explora el afecto por los tropos de la vieja escuela del género. En esta tanda de cuentos, encontrarás fantasmas, demonios, monstruos, todos emblemas del cine de terror moderno, sin duda, pero con preferencia por los efectos prácticos sobre CGI y una inclinación por lo gótico.
Gracias a su formato de antología, puedes disfrutar de las entradas en el orden que quieras. Aun así, queda una pregunta importante: ¿cuál es el mejor episodio del Gabinete de Curiosidades? Si bien el ojo de Del Toro significa que todos son divertidos, se puede decir que algunos son mejores que otros. Aquí está nuestra clasificación de cada episodio del Gabinete de Curiosidades, clasificado de peor a mejor.
8. Sueños en la Casa de la Bruja
Una de las dos adaptaciones de HP Lovecraft, Dreams in the Witch House es el mejor intento de encubrir la falta de historia con un diseño de producción brillante y una elaborada construcción del mundo.
Rupert Grint interpreta a un hombre que dedica su vida a localizar a su hermana muerta en el más allá. Al residir en la casa titular con la esperanza de contactarla, nos entregan una secuencia inquietante, el mínimo requerido de cada historia de fantasmas. Si bien es un hilo pasable, la directora Catherine Hardwicke (Crepúsculo) lo dirige hacia el lado del cuento de hadas del gótico en lugar del horror. Ven por el final francamente loco, pero trata de no detenerte en su aburrido acto intermedio.
7. Lote 36
Prueba de que el peor antagonista realmente puede atraerte a una historia si está bien dibujado. Tim Blake Nelson interpreta a un veterano xenófobo que compra unidades de almacenamiento abandonadas y revende el contenido. Eso es hasta que obtiene el Lote 36 y obtiene más de lo que esperaba: piense que Storage Wars se encuentra con Poe, e inmediatamente tendrá una idea de hacia dónde se dirige.
Escrito por del Toro y dirigido por su colaborador frecuente Guillermo Navarro, Lote 36 sienta las bases para toda la serie de Netflix, actuando como una suave introducción a las cosas de otro mundo que surgen en la noche. Termina un poco más rápido de lo que debería, una elección extraña dado su corto tiempo de ejecución, pero los últimos dos minutos hacen que funcione.
6. Modelo de Pickman
La segunda adaptación de Lovecraft, El modelo de Pickman, se aleja demasiado de su origen de cuento. El estudiante de arte Thurber (Ben Barnes) se encuentra con el trabajo de su compañero de clase Pickman (el maravillosamente trastornado Crispin Glover) cuyas pinturas de bestias infernales y caníbales hacen que cualquiera que las vea se vuelva loco. Muy pronto, los temas de esas obras de arte comienzan a acechar los bordes de la vida de Thurber.
Keith Thomas, quien entregó la fenomenal Vigilia de 2019, dirige con una estricta devoción a la Nueva Inglaterra de Lovecraft, considerado un personaje en sí mismo en el canon del maestro cósmico. El goticismo silencioso no evita que el escozor en la cola proporcione un gran susto, pero hay mejores entradas en esta producción de antología.
5. Ratas de cementerio
Vincenzo Natali (Splice, Cube) da vida a una sombría historia de Henry Kuttner y la convierte en una comedia negra tonta que es la entrada más divertida de la serie.
Graveyard Rats se desarrolla en el Salem de principios de siglo, donde Massam (David Hewlett), un cuidador del cementerio, roba tumbas para pagar sus deudas con la mafia. Cuando descubre que los cuerpos están desapareciendo, rápidamente se enfrenta a un miedo más apremiante que la pérdida de ingresos: las ratas. Esta aventura subterránea se alimenta de múltiples fobias, todas combinadas en una, la claustrofobia encabeza la lista, y hay un puñado de sorpresas en el camino gracias a un trabajo de criaturas realmente excelente. No es para aquellos que odian a los roedores, eso sí.
4. El exterior
Ana Lily Amirpour analiza la industria de la belleza y su influencia sobre Stacey (Kate Micucci), una dócil empleada de banco desesperada por encajar con sus insípidos colegas. Este giro en la obsesión de la sociedad con la apariencia se entrelaza con los métodos de cámara que emplea Amirpour: rostros lascivos ante los lentes extraños, mientras que supuestos emblemas de atracción que de cerca parecen chillones. Del mismo modo, las bocas demasiado pintadas con lápiz labial escupen chismes sin sentido, lo que te hace cuestionar la decisión de Stacey de usar una crema mística que promete una transformación.
Lo que sigue es el horror corporal de Cronenberg hermanado con la rareza influenciada por la aniquilación. Esta comedia de color negro azabache está salpicada de momentos hipnóticos, en los que es difícil saber qué es real o imaginario, pero te encantará cada segundo de locura.
3. El Murmullo
Una vez más, la directora de The Babadook, Jennifer Kent, trae una sensación de pavor inminente a un hogar. Esta historia cargada de emociones sigue a Nance (una sublime Essie Davis) y Edgar (Andrew Lincoln), una pareja cuya reciente pérdida los impulsa a seguir sus pasiones de observación de aves y establecer su residencia en una morada aislada para estudiar a los correlimos comunes.
The Murmuring se acerca más a un cuento tradicional de casas embrujadas que cualquier otro en el Gabinete de Curiosidades. Figuras acechan en las puertas y sonidos inexplicables aparecen en las grabaciones. Son suficientes para generar escalofríos, sin duda, pero su fuerza reside en el entretejido del trauma de Nance con el propio pasado inquebrantable de la casa. A Kent no le gusta el horror ostentoso, sino que deja que este terror se desvanezca a fuego lento, hasta que los momentos finales dan un golpe emocional.
2. La autopsia
The Empty Man, del año pasado, rebosaba pavor, y lo describía como un raro estudio de terror que se centraba en una producción surrealista y una orquesta de humor. El director David Prior trae el mismo alcance a The Autopsy. Comienza con un sheriff (Glynn Turman) que le cuenta a su amigo médico (F. Murray Abraham) la historia de una desaparición reciente y concluye con diez hombres asesinados en una mina. Eso se intensificó rápidamente, eh.
Podrías pensar que sabes adónde va este pero, alrededor del punto medio, se desvía hacia una espeluznante ciencia ficción salpicada de terror corporal que chorrea y gotea por todo el lugar. Se inclina en un terrible momento de psicosis, cuando el médico de Abraham experimenta una terrible comprensión de lo que mató a los hombres, ofreciendo un verdadero estremecimiento al alma.
1. El visionado
El estilo visual de Panos Cosmatos está con toda su fuerza en este sueño de fiebre fumeta. The Viewing es una pesadilla sensorial, con la banda sonora de un sintetizador sincopado que lentamente enhebra el terror en el episodio de una manera que se entierra debajo de tu piel.
Es 1979 y el rico excéntrico de Peter Weller invita a cuatro de los mejores artistas y científicos a su casa tipo búnker con la promesa de ver, bueno, alguna cosa. Acosando al grupo con bebidas caras y drogas (la «cocaína espacial» mencionada también podría haber sido el título del episodio), bromean casualmente durante la mayor parte del tiempo de ejecución hasta que se ve.
Su último acto revela un final de otro mundo que va y viene con un ick palpitante a medida que se revela el tema. El diseño del escenario es asombroso, los efectos funcionan llenos de grue, y la transformación final tiene un tiro de despedida para morirse. Un derretimiento de cerebros cósmicamente demente que es fácilmente el mejor del grupo.
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