Fue una hazaña tecnológica que hizo historia, cautivó al público y devolvió la vida a un rapero muerto. En abril de 2012 en el festival de Coachella en California, Tupac Shakur subió al escenario con Snoop Dogg y Dr. Dre. Llevaba muerto 16 años, muerto en un tiroteo desde un vehículo en marcha en Las Vegas.
Pero este era Tupac el hologramamal hablado y realista, actuando ante un «sorprendido y luego asombrado» multitud.
Desde que los humanos se deleitaron por primera vez con el sonido de la música, los avances tecnológicos han logrado que la expresión musical sea inmortal. A lo largo de la historia, los innovadores se han esforzado por crear espectáculos originales, accesibles y eternos.
A medida que se desarrollaron los conocimientos de ingeniería, diseño de instrumentos musicales avanzado. Muchos compositores clásicos introdujeron instrumentaciones pioneras en sus partituras, agregando profundidad y color que ampliaron la experiencia auditiva.
Preciso sistemas de notación madurado, ofreciendo a la música una esencia de inmortalidad a través del manuscrito impreso. En 1853, Edouard-Leon Scott de Martinville fonautografo fue pionero en un técnica de grabación de audio.
En 1912 WC Handy compuso memphis blues, una canción que cautivó a los Estados Unidos e influyó en el desarrollo de la música popular. Publicado en papel, fue muy popular en los salones de baile y pronto se pidió a todas las bandas de Estados Unidos que lo tocaran. Esta demanda pública fue reconocida por un incipiente industria discográficaque pronto floreció.
Tecnología = creatividad
Un gran avance en la calidad de la captura de música se produjo con la llegada de equipo de alta fidelidad y estéreo presentado por Yamaha. Aquellos que abrazaron la tecnología artísticamente pudieron transportar una experiencia de interpretación realista a los hogares de las masas. Una de las bandas más grandes de los años 70 y 80, Supergrupo sueco Abbaabrazó esta tecnología pionera en técnicas de grabación, que todavía se usa como estándar en la actualidad.
Detrás de esta tecnología estaba el genio creativo que produjo millones de ventas de discos y actuaciones que dominaron la década de 1970 y más allá. Después de la aparente desaparición del grupo, Benny y Björn se expandieron al género teatral, componiendo musicales. Junto con su interés en la tecnología emergente, esto sembró las semillas para recuperar y reinventar la máquina Abba 40 años después.
Mayo de 2022 ve los últimos avances tecnológicos en la inmortalidad musical cuando Abba regrese al escenario en vivo después de una ausencia de 40 años. Pero esta vez regresan como humanoides, los «gemelos» del holograma digital del fenómeno global original.
la de george lucas Luz y Magia Industrial posee parecidos holográficos creados que interactúan con una banda en vivo en un teatro especialmente diseñado en el este de Londres. Benny, Björn, Frida y Agnetha proporcionaron las voces pregrabadas y el movimiento capturado que luego será reproducido por los avatares digitales.
Los doppelgängers tienen una apariencia más juvenil (alrededor de los 30, cuando estaban en la cima de su fama), lo que plantea un interesante enigma sobre la mortalidad humana de Abba frente a su nueva inmortalidad en el metaverso.
La música de Abba es sin duda atemporal; las melodías simples con estructuras increíblemente complicadas atraen a millones. Los «Abbatars» son una reinvención para una nueva audiencia, pero ¿continuarán más allá de la vida de sus originales, con nuevos creadores moviendo los hilos?
Además de Abba y Tupac, hay otros casos en los que el «hermanamiento digital» se ha identificado como una estrategia clave para generar dinero. la banda digital Gorillaz’ 2006 actuación en los grammy mezclado perfectamente con el de Madonna. Y el holograma de Richard Burton realizado en una gira mundial por Guerra de las palabras en otra actuación de 2006.
Música en el metaverso
La personalización de avatares en 3D se ha convertido en una forma única para que los artistas creen marcas virtuales en varias plataformas digitales. Pueden conectarse virtualmente con los fanáticos y aumentar la lealtad y el compromiso, mientras que los fanáticos pueden interactuar, expresarse y experimentar cosas nuevas.
Esto ahora se puede lograr utilizando software de inteligencia artificial para hacer hologramas, como lo demostraron los investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). en un experimento que creaba hologramas casi instantáneamente.
Dinámica Ziva pionera en simulación y creación de personajes en tiempo real, emplea avatares sintéticos alimentados por IA para crear simulaciones de movimiento autónomas y complejas basadas en músculos, grasa, tejidos blandos y contacto con la piel reales.
En abril de 2021, en un proyecto llamado Cintas perdidas del club 27de Google IA magenta incluso se usó para componer canciones en los estilos de músicos que murieron a la edad de 27 años, incluidos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Amy Winehouse.
Estas tecnologías tienen el potencial de crear representaciones holográficas sintéticas y de IA realistas de artistas fallecidos, lo que les permite continuar creando, influyendo y actuando para futuras audiencias.
Juegos épicoscreadores del fenomenalmente exitoso Fortnite, predice que los gemelos digitales se combinarán con el metaversouna red emergente de mundos digitales totalmente inmersivos.
Disrupción en el negocio de la música
Mientras que las giras en vivo requieren mucho tiempo y son costosas para los nuevos artistas, una «gira» de metaverso de bajo costo podría ser una nueva forma para que los amantes de la música vean presentaciones en vivo. Actuaciones virtuales de Justin Bieber, MuertoMau5 y El fin de semana ya se han vuelto populares recientemente.
En esta rama emergente de la industria de la música, los sellos discográficos y las empresas de marketing podrían ser reemplazados por organismos autónomos descentralizados (DAO). Las DAO son organizaciones en línea que funcionan como cooperativas y toman todas las decisiones de manera conjunta.
Los DAO ya están revolucionando el negocio de la música—junto con los NFT (tokens no fungibles), que son una forma de transferir propiedad entre personas en línea. En octubre de 2021, PleasrDAO, un colectivo de finanzas descentralizadas Los líderes (DeFi), los primeros coleccionistas de NFT y los artistas digitales pagaron US $ 4 millones (£ 3 millones) por Érase una vez en Shaolin un álbum de las leyendas del hip-hop de Nueva York, Wu-Tang Clan.
Si bien el lanzamiento del álbum es anterior al auge de los NFT, PleasrDAO ahora posee los derechos y ha impuesto restricciones estrictas a la duplicación, distribución o exhibición pública. Un DAO centrado en la música como Pleasr puede adquirir entradas para conciertos a granel, financiar y organizar eventos y administrar sellos discográficos y agencias de marketing propiedad de fanáticos para asegurar productos invertibles como LP de primera edición, obras de arte e instrumentos. Esto tiene el potencial de beneficiar a los fans, nuevos géneros musicales y artistas por igual.
Esto crea una ruta nueva y descentralizada hacia el mercado de artistas libre de intereses corporativos o de productores individuales, desarrollando un panorama más justo para el futuro. Dado que es probable que los avatares digitales estén en el centro de esta nueva vanguardia, será fascinante ver cómo se desarrolla en los próximos meses y años, y si será suficiente para el público musical.
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Citación: Abba and Tupac in the metaverse: How digital avatars could be the bankable future of band touring (2022, 15 de abril) recuperado el 19 de abril de 2022 de https://techxplore.com/news/2022-04-abba-tupac-metaverse- avatares-digitales.html
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