Star Wars Outlaws tiene la oportunidad de hacer algo sin precedentes para Star Wars

Star Wars es para niños. Al menos, esa es la excusa que se utiliza cada vez que se plantea un problema de trama deficiente, chistes sobre pedos o lecciones morales triviales. Pero Star Wars también se desarrolla en un universo con implicaciones oscuras, como un imperio fascista que hace la vista gorda ante los señores del crimen que comercian con esclavos sensibles y drogas ilícitas. Star Wars ha evitado durante mucho tiempo que su sórdido submundo criminal sea simplemente sórdido sin complejos, pero al situarse en medio de él, Star Wars Outlaws puede ser el simulador de canallas que hemos estado esperando.

Aunque sería fácil achacar este problema a la corporación Disney, que es amigable con los niños, la incomodidad de la franquicia Star Wars con retratar criminales en realidad comenzó mucho antes, con el creador de la franquicia, George Lucas. El propio Lucas fue el autor del clásico ejemplo original de un encantador canalla con un corazón de oro, Han Solo. Años más tarde, aparentemente se sintió en conflicto con la presentación de uno de los íconos más duraderos de la cultura pop como un asesino impenitente. Como uno de los muchos cambios realizados en los lanzamientos de «Edición Especial» de Star Wars, alteró la confrontación de Han con Greedo. Lo que originalmente era Han haciendo un comentario irónico y luego matando casualmente al rodiano, se cambió a Han «esquivando» torpemente un tiro y luego disparando en defensa propia.

Las ediciones posteriores han alterado ligeramente el tiempo, y la edición más reciente muestra a Greedo amenazando de manera más explícita con matar a Han para que las acciones de este último se lean más como defensa propia. Podría decirse que siempre fue defensa propia; Greedo era un cazarrecompensas que manifestaba abiertamente sus intenciones de entregar a Han a Jabba el Hutt, un despiadado señor del crimen que luego se quedó con Han como trofeo por puro despecho.

El La controversia de «Han disparó primero» La película sacudió a Internet y a los fanáticos de Star Wars en sus inicios, pero en el centro de la controversia estaba la sensación de que se suponía que Han Solo era un canalla. Eso era parte de su arco argumental. Era un sinvergüenza y un solitario que se topó con una causa más grande que él mismo con amigos a los que amaba y eso lo impulsó a cambiar. El Han Solo que vemos sonriendo suavemente al final de El retorno del Jedi no es el mismo Han Solo que le hizo un agujero humeante en el torso a Greedo, y ese es el objetivo. Aquellos que están a favor de la versión original, como yo, argumentan que en realidad es una buena escritura mostrar que un personaje ha crecido y cambiado como persona y está aprendiendo de sus aventuras. Por eso vamos al cine.

Sin embargo, Lucas decidió que su héroe debía ser más claramente heroico y menos oscuro. Desde que se realizó el primer cambio en 1997, 20 años después del estreno original, Han Solo ha pasado más tiempo defendiéndose justificadamente que siendo un cabrón a la antigua usanza.

La visión infantil del crimen continuó en las precuelas, cuando Obi-Wan y Anakin visitan un bar de mala muerte en Coruscant en El ataque de los clones mientras siguen la pista de un asesino fallido. La señal más clara de que se trata de un lugar sórdido es cuando un cliente al azar le ofrece a Obi-Wan unas varas de la muerte. ¿El nombre de ese personaje? Elan Sleazebaggano. ¡Qué sutil!

Esta tendencia continuó en la era Disney con la reintroducción de Boba Fett. El popular personaje había sobrevivido en los libros del universo expandido durante mucho tiempo, pero no había sido visto en el universo cinematográfico principal canónico desde que fue asesinado ignominiosamente y presumiblemente, por accidente, por un Han Solo ciego en El regreso del Jedi.

Fett volvió a aparecer en la película de acción real The Mandalorian, el mayor éxito de Star Wars de Disney en la pantalla chica desde una perspectiva puramente comercial. Baby Yoda, también conocido como Grogu, ciertamente ha vendido más loncheras que cualquier otro personaje en los últimos años. Pero la aparición de Boba Fett siguió un arco argumental que giraba en torno a Cobb Vanth, un agente de la ley local de Tatooine interpretado por Timothy Olyphant, que básicamente retoma sus papeles de pistolero de programas como Justified, excepto en un contexto de Star Wars. Vanth había encontrado la vieja armadura mandaloriana de Boba Fett y la estaba usando para limpiar esta ciudad. Pero la obsesión fanática del personaje principal con la armadura Beskar como derecho de nacimiento de la verdadera herencia mandaloriana condujo indirectamente a la reaparición de Fett para reclamar su armadura.

Todo esto se hizo para preparar el spin-off de El libro de Boba Fett, una miniserie centrada directamente en el personaje. El libro de Boba Fett fue, por desgracia, un trabajo aburrido, hasta el punto de que el propio programa le dedicó un episodio entero a su personaje más popular, Din Djarin.

Pero en el corazón de los problemas de ritmo de El libro de Boba Fett estaba el simple hecho de que se trataba de una historia sobre un jefe mafioso que tenía miedo de ser sobre un jefe mafioso. Boba Fett se hizo cargo del antiguo negocio criminal de Jabba para convertirse en Daimyo de la región de Mos Espa: una especie de gobernante caballeroso y criminal al estilo de las viejas películas de mafiosos. Se reparten el territorio, ponen vasallos a cargo de partes de su negocio y mantienen los engranajes engrasados ​​con sobornos y favores entre funcionarios del gobierno. Es una idea sustanciosa en la que Star Wars podría haber hundido sus dientes de rencor.

Sin embargo, el programa evitó entrar en detalles sobre los crímenes que estaban cometiendo o cómo funcionaba la empresa. Lo vimos presumiendo ante otros jefes del crimen y diciendo que su negocio se manejaría con respeto mutuo, pero se sintió ineficaz porque el programa se esforzó por decirnos que Fett era un jefe del crimen que no estaba interesado en cometer crímenes. En cambio, Fett se mostró como un abuelo amable, que a veces se oponía a otros señores del crimen que lo amenazaban, pero que por lo demás se ocupaba de sus propios asuntos y dejaba a la ciudadanía en paz. En su clímax, otro famoso cazarrecompensas llegó a la ciudad y se enfrentó a Fett, diciéndole que no podía cambiar de ropa tan fácilmente. Si bien eso podría haber sido un gancho dramático convincente, todo el asunto hasta ese momento había sido demasiado turbio. En lugar de sentirse como la culminación del programa, el público se quedó preguntándose: Un momento, ¿de eso se trataba todo esto?

Imaginemos el arco argumental de El Padrino o Breaking Bad, pero al revés: un criminal sórdido que se transforma en un ciudadano bueno, aburrido y respetuoso de la ley. Probablemente haya una manera de hacer esto de una manera entretenida, de hacer que la redención del personaje sea convincente, pero esta no fue la manera.

Por fin tenemos Star Wars Outlaws, un juego que parece tratar realmente sobre el submundo criminal, sin ningún Jedi o mandaloriano a la vista. Esta puede ser finalmente una historia criminal de Star Wars que se permita tratar sobre criminales que cometen delitos y sinvergüenzas que se ensucian las manos. Ubisoft se está inclinando en esa dirección en sus declaraciones públicas, describiendo varios sindicatos criminales como los Hutts y los Pykes, y afirmando que el auge del submundo criminal es un subproducto de una galaxia bajo la bota del Imperio.

«¿Qué sucede cuando una guerra civil consume la galaxia? Bueno, las organizaciones criminales y los sindicatos encuentran un espacio para alzarse», dijo el director narrativo Navid Khavari a GameSpot. «Esto [era sees] Ellos prosperan y buscan todo tipo de oportunidades, ellos en su mejor momento, hasta cierto punto. Entrar al inframundo dentro de esa ventana parecía un punto de partida perfecto para alguien como Kay y para el jugador».

Y la propia Kay no es un ejemplo de virtud. La trama central gira en torno a su planificación de un robo masivo, y mantener buenas relaciones de trabajo con los sindicatos con alineaciones de facciones es la forma en que se abre camino a lo largo de la campaña. Eso suena como si sus opciones no fueran tanto buenas o malas, sino más bien diferentes variaciones de lo malo.

No tengo ninguna duda de que la protagonista Kay Vess acabará siendo una criminal con un corazón de oro, que se arriesgará para salvar a gente que le importa o para impedir que se produzca un mal mayor e impenitente. Así es como funciona este modelo de personaje. Pero es el contraste entre sus actividades criminales y su heroísmo lo que hace que estas historias funcionen, y para que eso sea creíble, tenemos que darle al universo algo de espacio para que nos muestre lo turbio que puede ser. Estoy entusiasmada con Outlaws por muchas razones, pero sobre todo porque espero que finalmente podamos echar un vistazo más de cerca al submundo.